２０１３年４月３日（水）愛知県芸術劇場コンサートホール
尾高忠明指揮
トヨタ・マスター・プレイヤーズ，ウィーン＆名古屋フィルハーモニー交響楽団
小山実稚恵（ピアノ）

１．「トヨタ・マスター・プレイヤーズ，ウィーン」のための前奏曲『イントラーダ』”INTRADA”
２．ベートーヴェン作曲　ピアノ協奏曲 第４番 ト長調 Op.58（ピアノ/小山実稚恵）
３．マーラー作曲　　　　交響曲 第５番 嬰ハ短調
アンコール
ワグナー作曲　　　　　　歌劇「ローエングリン」から第３幕への前奏曲


まず、ウィーン国立歌劇場とウィーンフィルハーモニーの約３０名の演奏で、「トヨタ・マスター・プレイヤーズ，ウィーン」
のための前奏曲『イントラーダ』”INTRADA”が演奏されました。
モーツァルトの交響曲を愉快な題材で演奏された物で、チェロ以外は立ってスタンディングプレーしておりました。

ベートーヴェン作曲のピアノ協奏曲第４番では、小山実稚恵という日本を代表するピアニストを冒頭から推進性あふれた才能で
一気に演奏しております。
顔を揚げたり、一心不乱の高揚だったり、目をつぶってピアノに語りかけたり、本当に尽きない演奏でした。

マーラー作曲の交響曲第５番では、冒頭部にトランペットで葬送を吹きますが、実はウィーントランペット（☆）という
特別な演奏となります。

☆うんちく☆
ウィーンフィルの管楽器と言えば、独特の構造・メカニズムをもつ楽器ぞろいで、使われるのはウィーン周辺に限られます。
1970年代初めのこと、伝統を重んじるウィーンフィルでは、伝統的な管楽器の存続に危機感を感じていました。
そこで、ヤマハ管楽器は世界へ向けて羽ばたこうと手を挙げたのでした。
今でも静岡県浜松工場でウィーントランペットの独特の構造・メカニズムをチェックしています。

またホルン自体もウィンナホルンを使っており、第３楽章では派手やかなサウントで観客を魅了してやみません。

さて、たぶんクラリネットの浅井崇子さんかと思いますが、Ｂ♭管やＡ管のソプラノ・クラリネットを使っていることを
発見してしまいました。
最も標準的なクラリネットであるＢ♭管と管弦楽では標準的なクラリネットであるＡ管では、場面毎で分けています。
たとえば、スーザではＢ♭管、モーツァルトはＡ管が多いですね。
なのでマーラー自身もその事を理解して使っていたのではないかと推測しますがどうでしょうか？

アンコールでは、ワグナー作曲の歌劇「ローエングリン」から第３幕への前奏曲を演奏し、
マーラーの交響曲とワグナーの楽劇との共演かも、と思いました。

２０１３年５月２５日（土）　名古屋市千種区にあるメニコンＡＮＮＥＸ（メニコン本社）
HITOMI HALL Selection 2013 Vol.1 斎藤雅広ピアノコンサート

１．ファリャ　火祭りの踊り
２．ショパン　雨だれの前奏曲
　　　　　　　革命のエチュード
　　　　　　　夜想曲　第２番　作品９－２
　　　　　　　マズルカ　嬰ハ短調　作品６－２
　　　　　　　マズルカ　ロ短調　作品３３－４
　　　　　　　スケルツォ　第２番　変ロ短調　作品３１
　　　　　　　ポロネーズ　嬰ハ短調　作品２６－１
　　　　　　　英雄ポロネーズ　変イ長調　作品５３
３．ドビュッシー　金色の魚～組曲「映像」第２集より
　　　　　　　　　月の光～「ベルガマスク組曲」より
　　　　　　　　　グラドス・アド・パルナッスム博士～組曲「子供の領分」より　　
　　　　　　　　　喜びの島
アンコール
ショパン　遺作　ノクターン　嬰ハ短調

斎藤雅広氏は、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団やベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、パリ管弦楽団の
メンバーなどとの共演を重ねている凄腕ピアニストであります。
しかも、スタインウェイ・アンド・サンズのピアノでやっぱりやるね、とニンマリ。
今回は抽選で当たった１００名をご招待ということで、感無量で行ってまいりました。
火祭りの踊りでは、ピアノを思いっきり叩くシーンがあり、凄いと感心しましたし、雨だれの前奏曲や
革命のエチュードでは、“絶対”を感じさせる演奏が聴けました。
英雄ポロネーズでは、スピーディーなテンポで少し速すぎというから大丈夫か？と思わせるシーンがありました。
ドビュッシーで一番良かったのは、「喜びの島」ですかね。
のだめカンタービレで、野田さんの「喜びの島」を語っていましたから・・・
アンコールで、家族と共に遺作として語り合う「ノクターン　嬰ハ短調」が演奏されました。
さて、一番面白い事件ですが、これは笑えるので載せておきます。
昔、１２音部を連拍するシーンがありました。
斎藤雅広氏は、ピアノを一生懸命弾いているのですが、ふと気が付くと、
観客で赤ちゃんから母親にオッパイを吸わせている！？ではありませんか。
そうなると、今３音部目なのか、４音部目なのか、不明となってしまいました。
十分やばかったのですが、セーフで怖かったのはこのシーンのみでしょう・・・
なんとかクリアしましたけどね。

２０１３年７月１２日　三井住友海上しらかわホール
第１２８回定期演奏会 ～七月の光遺稿のピアニシモ～（俳句・齊藤一郎）

齊藤一郎指揮
セントラル愛知交響楽団

１．林光：北寿老仙をいたむ（林光遺作・世界初演）
２．ベートーヴェン：交響曲第９番二短調Op.125「合唱付き」

大須賀園枝(ソプラノ:名古屋芸術大学卒業)
三輪陽子　(アルト　：愛知県立芸術大学卒業)
中鉢聡　　(テノール：東京芸術大学卒業)
能勢健司　(バリトン：愛知県立芸術大学卒業)
名古屋芸術大学第九合唱団(合唱)

合唱指導：山田正丈

まず、林光の「北寿老仙をいたむ」という遺作が演奏されました。
弦楽器が分散和音から７度の和音に向かうとすぐに不協和音に映るとは、遺作の事はあるなあと思います。
特にＣｅｌｅｓｔａとの兼ね合いは弦楽器以上に実に面白い。
世界初演ということで、まあまあの出来かと思います。

１５分の休憩の後に、ベートーヴェンの交響曲第９番が演奏されました。

第１楽章では、冒頭の弦楽器のトレモロ、神秘的な空虚五度の和音、やはり素敵な演奏です。
コーダの不気味な半音階オスティナートは、大きな律動感を与えていると思います。
なので齊藤一郎を「日本のカラヤン」と命名しましょう。

第２楽章では、ティンパニが活躍するいわゆる「ティンパニ協奏曲」と言われる左右逆の連打は
見事としか言いようがないです。
しかしテンポが合いにくく、「日本のカラヤン」ではなく、「田舎の外山雄三？」かもしれません。

第３楽章では、２つの主題が交互に現れる変奏曲の形式なので飽きません。

第４楽章では、第１楽章から第３楽章まで回想するのを否定して歓喜の歌が提示される姿は泣かせます。
しかし合唱に入るとｆｆの連打の応酬で、これでは単なる強打叩きです。とはいえ、トライアングルからくる男性の掛け合いシーンは痺れました！
あとは、大須賀園枝さんの方が若々しい歌声にうっとりかもねと思いました。

最後に拍手で終わりますが、アルトの三輪陽子さんの靴が抜けなくなっていまい大変面白い一面が見れました。

２０１３年１１月２日　多治見修道院ワインフェスタ２０１３
丸山晶子（ピアノ）

リスト　　　　愛の夢
シューベルト　連祷
リスト　　　　連祷
シューベルト　水の寄せて歌う
リスト　　　　水の寄せて歌う
ショバン　　　プレリュード　Ｏｐ．２８より、第７番、第１５番「雨だれ」
ショバン　　　スケルツォ第４番　Ｏｐ。５４
アンコ－ル
シューマン　　トロイメライ

リストの愛の夢には１番から３番までありますが、一番有名な３番を演奏しましたがすぐ引き込まれました。
メロディの豊かなタッチに自信があるのでしょうねえ。
ショバンのプレリュードで一番うれしい太田胃散のＣＭの第７番でしょう！
また「雨だれ」には聴く耳があれば喜ばしいかもしれません。
スケルツォ第４番には難しいタッチに一番の集中力できる結果が出ていました。
アンコールでは暗譜でトロイメライをゆっくりしたテンポで弾いていました。
凄く自信たっぷりでしたね（＾＾）

２０１３年１１月７日　愛知県芸術劇場コンサートホール

指揮：クリスティアン・ティーレマン
Christian Thielemann
ウィーン･フィルハーモニー管弦楽団
Wiener Philharmoniker

１．ベートーヴェン：「エグモント」序曲 op.84
　Ludwig van Beethoven: Overture, “Egmont” , op. 84
２．ベートーヴェン: 交響曲第1番 ハ長調 op.21
　Ludwig van Beethoven: Symphony No. 1 in C major, op. 21
３．ベートーヴェン: 交響曲第3番 変ホ長調 op.55「英雄」
　Ludwig van Beethoven: Symphony No. 3 in E-flat major, op. 55 “Eroica”

普通は、レオポルド・ストコフスキーという音の魔術師が、順番に１stバイオリン、２ndバイオリン、ビオラ、 チェロ、その後ろにコントラバスというように並びます。
これは一般的な配置です。
しかし、ウィーンフィルでは、オーケストラの配置がヴァイオリンを両翼に分けてあります。
１９世紀まではこの配置とされていますので、ベートーヴェンであれば納得です。
なお、ウィーンフィルに女性がいない！と問題視されていますので、ヴァイオリン　２ｎｄ、チェロ、フルート　２ｎｄには女性が配置されております。
これも時代です。

まず、「エグモント」序曲です。
重々しい重厚な激しさある冒頭から始まり、総休止のあと英雄エグモントの死の要素が待っていますが、
コ－ダの部分で、フルート、オーボエ、クラリネット、ファコット全員で高音で奏でるシーンが素晴らしい！
次に交響曲第１番が演奏されました。
若いベートーヴェンの作品で、第１楽章から身を乗り出して聴き入っています。
第２楽章では、変奏曲からの歌曲に近い路線を打ち破って、緩徐楽章でヴァイオリン　２ｎｄからのソナタを奏でるとは、
大した度胸かと思います。
第３楽章ではスケルツォで、第４楽章ではゆったりとした導入部から音楽が疾走するなんて、
しかもティーレマンさんが快走する指揮者ぶりに満足な演奏かと思います。
最後に交響曲第３番「英雄」が演奏されました。
初めは普通の演奏かなあと思っていましたが、ティーレマンさんがどっしりとした重厚な音楽を用いてテンポも重要ですが、
ここは小さく、ここは大きくを細やかに指示しており、納得の指揮ぶりです。
第１番の第２楽章は対位法的でありますが、第３番の第２楽章も全く同じ緩徐楽章かもしれません。
第３楽章の英雄的業績も存在し、第４楽章はかけあいが強烈で強調され音楽的に広がっている自分がいるような気分になりました。
最後に拍手で自分もすっきり・・・愛知県芸術劇場コンサートホールを後に帰りました。

２０１３年１１月２０日（水）愛知県芸術劇場 コンサートホール

第32回 名古屋銀行チャリティーコンサートに行ってきました。

クラリネット：亀井良信
指揮者：マックス・ポンマー
演奏：名古屋フィルハーモニー交響楽団

メンデルスゾーン　 序曲『フィンガルの洞窟』 作品26
モーツァルト　　　 クラリネット協奏曲イ長調 K.622*
ベートーヴェン　　 交響曲第5番ハ短調 作品67『運命』

マックス・ポンマーさんは、1936年ライプツィヒで生まれで、ヘルベルト・ケーゲルや
ヘルベルト・フォン・カラヤンという指揮者に学んだ方です。
また、亀井良信さんは、桐朋高校音楽科卒業後、パリ・ポールディカ音楽院などで
満場一致で１位で卒業するクラリネット有名人です。
ということで、発売当日に午後から愛知芸術文化センターでチケット買おうとすると、
もうすぐで完売しますからよかったですね、と言われましたのが印象的かもしれません。

この名古屋銀行チャリティーコンサートですが、何と１，０００円で聴けるという素晴らしい企画です。

まず、メンデルスゾーン作曲の序曲『フィンガルの洞窟』が演奏されました。
３流化しているのでは？と思うくらい『フィンガルの洞窟』のあの壁画を思い起こすが全然見えない・・・
マックス・ポンマーさん、やばいよ～

しかし、モーツァルト作曲のクラリネット協奏曲では、息を吹き返すようにＡ管（イ調）クラリネットが踊っています。
モーツァルトの考えたリズムを思う存分マウスピースで語っております。
昔、私は第３楽章を口笛を吹きながら登山したので結構好きです。

最後にベートーヴェン作曲の交響曲第５番ハ短調が演奏されました。
第１楽章からロンドン・クラシカル・プレイヤーズ的解釈でドイツの片田舎で演奏しているようで、
いつから名古屋フィルがロンドン化しているのか？と思います。
（イギリスの古楽器オーケストラをロンドン化と言い換えていますので・・・）
第２楽章は、いつものテンポより速いテンポ、たぶんアレグレットのような速度標語で進んでいます。
しかも、スタッカートで区切って演奏している点からもロンドン化にあう計算があるようです。
第３楽章は、早いテンポでコントラバス、チェロ、ヴィオラ、第２ヴァイオリン、第１ヴァイオリンのかけるシーンが圧倒されます。
第４楽章は、普通のテンポで進みすが、ピッコロのうるさいくらいの響きに、逆に心地よい快感さえ思えます。

全体的に前半を除いてすっきりした演奏ではないかと思いました。

アンコールで、メンデルスゾーン作曲の弦楽八重奏曲変ホ長調作品２０から第３楽章スケルツォが演奏されました。